domingo, 25 de julio de 2010

EXPOSICION DE TRABAJOS DEL TEATRO AUDIOVISUAL



Como parte de las actividades realizadas en el laboratorio de creación escénica y medios audiovisuales en el taller de "INTRODUCCIÓN DEL TEATRO AUDIOVISUAL", invitamos a nuestros amigos y colegas a la presentación de los trabajos realizados.

Nuevamente lo volvemos a presentar este miércoles 28 de julio a las 7:30 pm en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, esperamos tener una breve charla al final.

La entrada es por Dr Coss.
...8343-4812

Agradecemos su participación y comentarios.



viernes, 23 de julio de 2010

INSTALACIÓN EL POSESIONARIO

martes, 6 de julio de 2010

MONTAJE






martes, 29 de junio de 2010

Clausura del Taller


Como parte de las actividades realizadas en el laboratorio de creación escénica y medios audiovisuales en el taller de "INTRODUCCIÓN DEL TEATRO AUDIOVISUAL", invitamos a nuestros amigos y colegas a la presentación de los trabajos realizados durante el taller.

Agradecemos su participación y comentarios.

La presentación del trabajo realizado, sera en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad a las 8:00 p.m.

Teatro de la Ciudad
Zuazua y Matamoros (la entrada sera por Dr. Coss)
8343 8975

sábado, 26 de junio de 2010

Etapa de producción

Finalmente logramos desarrollar una propuesta artística, un boceto de trabajo para Ring -Side. A partir de algunas frases del texto se desarrollaran diversos cuadros visuales que incluyen diversas técnicas de producción. La idea es crear atmosferas y entornos marinos.



Uno de los cuadros se apoyara directamente en el trabajo de los actores y el uso de linternas, para ello, a partir del trabajo del cardumen (luminoso) se monto una coreografía sencilla en cuanto ténica corporal, pero creativa en términos de iluminación sobre el espacio.

También se realizó una producción sonora para lograr estos ambientes marinos, los actore acompañaron a Malcom a una estudio de grabación para grabar y editar los audios.


Ademas del trabajo coreográfico para el cardúmen, se grabo en video algunos elementos para posteriormente trabajar en la edición.




viernes, 25 de junio de 2010

Ejercicio final


La semana pasada terminamos las prácticas con algunas técnicas muy específicas de medios audiovisuales, esta semana las actividades se concentraran en desarrollar una propuesta visual para la obra "Ring -Side". La idea es bocetear un dispositivo que nos permita clarificar la funcionalidad de los medios para un trabajo escénico.
A partir de una propuesta colectiva inspirada en el texto, se realizarán diversas actividades de creación y producción de medios audiovisuales para una propuesta escénica.

Hemos privilegiado la creación colectiva sobre las propuestas individuales como método de trabajo. Resulta más complicado pero también puede ser más enriquecedor.
Después de desarrollar la propuesta artística, improvisamos una maqueta y desglosamos algunas actividades y grupos de trabajo. Es muy importante destacar que el tipo de organización es multifuncional, es decir, no es como en una producción cinematográfica donde existe una división del trabajo y una organización industrial y jerárquica, la división del trabajo que proponemos es más horizontal y democrática, por la simple y sencilla razón que nos resulta más funcional y más interesante.
Incluso en el teatro de arte, las matrices artísticas son unidireccionales: del texto al director y del director a los creativos e interpretes, aunque existen niveles de retroalimentación., lo cierto es que el director se vuelve una especie de "propietario" al que los demás venden su fuerza de trabajo. Al borrar la figura hegemónica del poseedor exclusivo de la pieza artística las actividades y responsabilidades no son delegadas, sino que son compartidas. Esto se vuelve problemático al momento de conceptualizar una propuesta artística, pero se vuelve también una práctica de diálogo, comunicación y negociación, empezamos a trabajar cuando empezamos a ceder.

Sin embargo la parte de construcción y realización se vuelve más sencilla porque el trabajo y las actividades no son delegadas por un poseedor exclusivo de la obra, por lo tanto el compromiso y la responsabilidad no se concentra mayoritariamente ni un una persona o pequeño grupo. Suena idealista, pero en realidad lo hacemos por razones prácticas en términos económicos y materiales y en términos artísticos nos permite re elaborar procedimientos.
Las expresiones artísticas emergentes necesitan más un modelo de trabajo colectivo que la creación individual, en pocas palabras, la unión hace la fuerza.
Aqui estamos en La Gran Sala del Teatro de la ciudad, estamos revisando las características del espacio para retomar la propuesta.

viernes, 18 de junio de 2010

Video en directo


En el quinto día logramos un avance significativo, con un recurso tan sencillo como es colocar una cámara en directo con el proyecto realizamos algunas improvisaciones. A partir del texto de Ring-Side de Daniel Veronesse y mediante un ejercicio de escritura en automático desentrañamos acciones físicas e imágenes, la idea era proveer de material creativo para detonar una interacción entre la proyección en directo y acciones en el espacio.



Como hemos venido realizando, primero manipulamos la cámara de forma meramente técnica para encontrar una relación entre cuerpos en el espacio, luz y videoproyección en directo, para explorar posibilidades de escena. Después mediante un ejercicio de improvisación a partir de las acciones buscamos una composición visual.



Encontramos nuevamente, que la improvisación libre, cuando esta sujeta a la tarea de componer una imagen, permite que la concentración y la atención de los cuerpos en escena se vuelva más rica. Esto quiere decir, que la mera actividad física sin ningún tipo de intencionalidad se vuelve inútil para la escena, se vuelve caótica y no hay elementos estéticos.

Pero cuando los ejecutantes se dan a la tarea de componer una imagen, hay un mejor aprovechamiento de los recursos escénicos, y las actividades desarrolladas en el espacio se vuelven interesantes para el espectador, se puede afirmar incluso, que se detona un trabajo de presencia que permite la articulación de un discurso entre el cuerpo y la imagen como un todo.



Esto permite darnos cuenta que la mera "actuación" o el mero "baile", se nos aparezca como "falso", pero cuando el actor/bailarín/diseñador ejecuta una estrategia de composición su fisicalidad crea significados que van más allá del encuadre y permite la generación de una presencia viva.

Lo que vuelve interesante el trabajo, no es la mera imagen proyectada (en ese caso mejor vemos una película o la televisión); sino la auto-organización de los cuerpos sobre el espacio y su interactividad con los elementos visuales.

Esto replantea la función del interprete como agente de "representación" y lo coloca como agente del acontecimiento y su función de ejecución y accionador de significados.




Sin embargo, también exploramos la posibilidad de la ficción, se crearon situaciones ficticias y personajes. No sólo se abordo el trabajo como un discurso conceptual, sino también abordamos elementos narrativos y de progresión dramática.



Desdibujando las fronteras, aprovechar las fisuras, tránsitar de un territorio artístico a otro, ampliando la noción de campo



 
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